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脚步停留在“冰梅吐香壶”这里时，花瓣盖钮扁薄似衣，朵中清蕊清晰可见，一下便想起初次去何涛工作室，见到的那把很有冲击力的，大铺砂石榴砂壶了。不觉感到在紫砂“革古承新”的话题里，游走先锋主义的何涛和我是很同频的。

创作，作为一门从内而外，内外兼修的功夫，它从不能算作一门技艺单独存在，这件事渊源流长，营养丰富。从养成心手合一的专注，到懂得欣赏古今进退里的美，必要悉心感受良多，才能把器做出玩味不尽。

我和这把石榴砂壶很有缘，因为石榴花是西安的“市花”，在炙热的5月盛开的时候，花色动人，灿若烟霞，特有热情和活力，是种很成熟的漂亮。

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  “冰梅吐香壶”   

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白居易曾写诗说：“日照血球将滴地，风翻火焰欲烧人”。所以我一进门就先是看见了这把，黄龙山朱泥的器身，让它确如石榴般浑圆通红，器的形态很优美，小巧却稳当，一捺底收束的线条走的流畅。短直流，枝梗式曲柄，天然带着盎然的生动感，握在手里很有赏玩的趣味。

当然更吸引我注意的，还是莫过于饱满壶身上，这大片的铺砂和很有设计感的花型钮。

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石榴“千房同膜，干子如一”，铺砂的设计像是它表皮的纹理，点、铺、撒的不规则嵌砂让器表凸起仿生的颗粒感，而红棕发色的胎体上覆了金砂，犹如籽粒内透，呼应着石榴“金玉满堂”“多子多福”的富贵气。

别说小壶大铺砂了，在很多大壶体上尝试大铺砂的想法，都是十分前卫的。而石榴砂壶因为器身小巧圆润，它的气质在粗狂与细巧之间，会存在很强的张力和对比，不过这也便强化出了它身上那“自然天成”的意蕴。

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记得馆里见到的花型盖钮吗，这把的盖面仿若也是朵盛开的石榴花。但它却其实是石榴的果蒂，简单的六瓣轮廓三孔蕊，与柔圆的身筒共同构成了一个可爱的小鼓石榴，我把手按到钮里，壶能很自然地被带起来，整器都充满灵气。

在这个信息快速发展，古蕴被淡化的时代，很多老品新蕴的美，也在悄然消失着。但我们其实是需要承传这些的，我们需要文艺作品带来跳出琐碎现实的思考瞬间，也需要与千百年来不同的灵魂的发现、感受与美对撞，隔空同频，以此缓解与世界节奏对抗的孤独。

在馆中相遇的那一刻，两把器像是种隔空对话了，以此，我想自己也更受手作传承与推新的触动。我们走在漫长而繁忙的道路上，常常行色匆匆，但当慢下来的时候，那些生活中眼见的“形、神、意”才是我们路过世界的证据。

创作如此，器亦是如此。它是种可以品味的审美智慧，犹如这颗抽象的小石榴，超越时间、地点、人物把美的认知、深刻里的个性趣味，藏在这传统装饰技法的致敬和新蕴象征的隐喻里……

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佳作欣赏...

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